Si eres un apasionado del rock y sueñas con tocar como las grandes estrellas de este género, este artículo será de tu interés. Aquí, te enseñaremos cómo combinar varios elementos de la música rock para que empieces a componer tus propios riffs. No importa si eres un principiante, con práctica y dedicación, estos pasos te llevarán a dominar este arte.
¡Afinemos nuestras guitarras y comencemos!
Entendiendo los Clichés del Rock: Uso de Acordes Mayores
El primer paso hacia la composición del rock es entender los clichés del género. Estos podrían simplificarse a un uso predominante de acordes mayores, favoreciendo una sonoridad más enérgica y cruda, y menos específica que las tonalidades utilizadas en otros géneros.
El Arte del Contratiempo: Agrega Personalidad y Estilo a Tus Riffs
El rock se caracteriza por su ritmo rebelde y su estilo único. Una técnica clave para lograr esto es el contratiempo, es decir, golpear las cuerdas en los espacios “entre pulsaciones”, generando así un sonido más estilizado y personal.
La Dinámica en la Música: Cómo Variar el Volumen y la Intensidad en tus Riffs de Rock
Una gran guitarrista rock comprende que tocar está mucho más allá de golpear las cuerdas. Debes jugar con la dinámica, variando la intensidad y el volumen de lo que tocas para crear un sonido más rico y profundo.
Para ello una de las mejores técnicas que tienes que trabajar es el Palm mute. Con esta técnica podrás variar la intensidad de tu volumen y hacer que tus ritmos de Rock sean Enormes.
Combinando los Conceptos de Clichés, Contratiempo y Dinámica para Crear Riffs Efectivos
Una vez que entiendas estos tres conceptos, podrás combinarlos para crear tus propios riffs potentes y emocionantes. Es aquí donde tu creatividad entra en juego para definir tu sonido único.
Masterclass de Guitarra eléctrica
En este enlace podrás ir a una Masterclass donde trabajamos el Ritmo, la Técnica y la armonía de tu Guitarra eléctrica.
Apúntate y aprende!
