Gary Moore: La Leyenda del Blues Rock

El guitarrista, cantante y compositor norirlandés fue una parte esencial del paisaje del rock mundial y un contribuyente clave a la evolución del género. Su obra fue muy amplia, abarcando una gran variedad de estilos musicales, y fue reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Desde sus primeros días con el poderoso trío Skid Row hasta sus posteriores colaboraciones con Thin Lizzy y su propia carrera en solitario, el impacto de Moore en el mundo de la música fue inconfundible.

Este artículo analiza en profundidad su vida, su carrera y su legado.

Biografía y carrera musical

Nacido en Belfast el 4 de abril de 1952, el que más tarde se convertiría en una leyenda de la música estaba destinado a dejar huella en el mundo. A los dieciséis años Gary Moore se marchó a Dublín, ansioso por comenzar su andadura musical y perfeccionar sus habilidades como guitarrista. Influido por artistas de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jeff Beck, desarrolló un estilo propio que mezclaba Blues, rock y Jazz.

Al poco de establecerse en Dublín, entró en la banda Skid Row como remplazo de Bernard Cheevers. Años más tarde, en 1975, Gary Moore se unió a la aclamada banda irlandesa Thin Lizzy, y fue su estilo único de tocar lo que le diferenció de los demás músicos. En los años siguientes, publicó tres álbumes en solitario y colaboró con artistas de renombre como Greg Lake, Ozzy Osbourne y B.B. King. Su extraordinaria forma de tocar la guitarra y su distintiva forma de componer canciones le convirtieron en una figura popular en la escena musical y su legado sigue siendo celebrado y admirado.

gary moore

En la música de Gary Moore, ya sea en su carrera solitaria o en agrupaciones, podemos ver una gran trayectoria ya que tocó hard rock, heavy metal, blues, rock y jazz fusión. Así que para llegar a su propia forma de tocar se nutrió de diferentes estilos musicales.

Si quieres buscar influyentes en la música blues, que es el estilo principal de Gary Moore, te recomiendo que veas este artículo con Los 10 Mejores guitarristas de Blues de la historia.

Éxito con Thin Lizzy

A finales de la década de 1970 surgió un grupo que se convertiría en una gran influencia en la música rock: Thin Lizzy. El guitarrista principal de la época, Gary Moore, ayudó a elevar su sonido a un nivel superior y a expandir su música en una nueva dirección. Su estilo de tocar formaba parte integral de su sonido y sus solos eran elogiados por su destreza técnica y su emoción.

El trabajo a la guitarra de Gary Moore ayudó a elevar el sonido de la banda a un nivel superior y fue clave en su éxito a finales de los 70 y principios de los 80. Su influencia puede oírse en sus singles de éxito como «The Boys Are Back in Town» y «Jailbreak», así como en sus álbumes posteriores. Su contribución a Thin Lizzy fue breve, pero muy impactante.

La forma de tocar la guitarra de Gary Moore fue un rasgo definitorio del sonido de Thin Lizzy, y desde entonces ha sido citada como influencia por numerosos guitarristas modernos. Su paso por la banda fue uno de los momentos culminantes de su carrera y un testimonio de su habilidad como músico, siendo un excelente ejemplo de cómo amplió los límites del género rock.

Carrera en solitario

Al comienzo de su carrera en solitario, Gary Moore tuvo un inmenso impacto en la industria del rock. Su primer álbum en solitario, Grinding Stone, se publicó en 1973 con gran éxito de crítica. En 1978, Gary Moore publicó Back on the Streets, que tuvo más éxito que su debut. Su carrera en solitario se caracterizó por un fuerte componente de blues, así como de hard rock y heavy metal. También incursionó en el jazz y la música celta. Su talento musical y su variedad le convirtieron en uno de los guitarristas más influyentes de su época.

Gary Moore con Thin Lizzy
Gary Moore, a la derecha, con Thin Lizzy

Muerte y legado

Trágicamente, el 6 de febrero de 2011, el renombrado músico falleció debido a un ataque al corazón a la edad de 58 años, en un hotel de Estepona, Málaga, España. Su prematura partida provocó conmoción y consternación en toda la comunidad musical, dejando un enorme vacío a su paso. Músicos como Slash y Brian May rindieron homenaje a este gran artista, y su obra ha sido fuente de inspiración para muchos. A día de hoy, gente de todo el mundo sigue admirando su obra.

La influencia de Gary Moore se sigue sintiendo en la escena del rock and roll. Su mezcla especial de blues clásico, hard rock y heavy metal, acompañada de influencias celtas, le ha dado un sonido imperecedero.

Discografía

La discografía de Gary Moore, un viaje musical de cuatro décadas, es testimonio de su ejemplar carrera en el blues y el rock. Su impresionante catálogo de álbumes en solitario incluye ‘Back On The Streets’, ‘Victims Of The Future’, ‘After The War’, ‘Still Got The Blues’, ‘Blues For Greeny’ y ‘Bad For You Baby’. Por otro lado, tenemos también toda su discografía de bandas y artistas con los que ha colaborado.

Su música ha sido elogiada por su excelencia técnica y su emotividad, y su impacto en los géneros del rock y el blues es innegable. Además, no sólo refleja su genio musical, sino también su dedicación al arte de componer e interpretar canciones, que constituyó la espina dorsal de su carrera.

La discografía de Gary Moore es una parte inestimable de la historia de la música rock y blues y constituye un digno tributo a su legado. Su música sigue inspirando e impactando a músicos de todo el mundo, y es seguro que su legado perdurará durante muchos años.

gary moore discografía

Influencias y estilo

Maestro de la guitarra eléctrica, Gary Moore se dejó llevar por una gama serpenteante de hard rock, metal y música celta. Fue una figura clave en la amalgama del rock y las melodías tradicionales irlandesas, incorporando melodías tradicionales a sus composiciones. A medida que progresaba su estilo, empezó a incluir elementos clásicos, jazz y flamenco. Su sonido único le valió el reconocimiento de algunos de los nombres más importantes de la industria, desde Jimmy Page de Led Zeppelin hasta Carlos Santana.

Además, era conocido por su capacidad de improvisación, que le permitía alternar a la perfección entre géneros y mantener cautivado al público. Su música siempre estaba llena de emoción y pasión, y lo daba todo en cada actuación.

La técnica de guitarra de Gary Moore

Lo más importante de Gary Moore es la expresión de sus solos. Es lo que caracteriza su forma de tocar. En sus composiciones crea melodías que hacen que el oyente se quede tarareando durante horas sus solos, algo que es muy difícil de conseguir.

Gary Moore suele utilizar muchos bendings con vibratos arriba y tiene una particularidad muy concreta: le gusta hacer una melodía concreta y bajarla por los tonos de la escala. Algo que le ha servido en solos como Still Got the Blues o Parisienne Walkways.

Además la mezcla entre pentatónicas rápidas y arpegios hacen que los solos de Gary Moore sean inconfundibles.

Colaboraciones

A lo largo de su ilustre carrera, el guitarrista se hizo famoso por sus colaboraciones con destacados músicos. Tanto en el estudio como en el escenario, Gary Moore demostró su habilidad y creatividad tocando con algunos de los nombres más importantes de la industria. Trabajó con grupos como Thin Lizzy, Ozzy Osbourne, Deep Purple e incluso con la leyenda del jazz Miles Davis. También grabó con legendarios músicos de blues como B.B. King y Albert King. En los noventa, colaboró con Phil Lynott, John Sykes e incluso Jimi Hendrix.

Las colaboraciones de Gary Moore fueron una parte intrínseca de su carrera y le ayudaron a llegar a un público más amplio. Fue un pionero en la mezcla de rock y blues, como demuestra su trabajo con artistas de ambos géneros. Además, también trabajó con músicos prometedores. Su capacidad para colaborar con una amplia gama de músicos, tanto de renombre como emergentes, le ayudó a seguir siendo relevante en la industria.

Equipo, Gear, Amplificadores y Guitarras de Gary Moore

Guitarras:

  1. Gibson Les Paul Standard: Gary Moore era conocido por su amor por las Gibson Les Paul. Utilizaba modelos como la Les Paul Standard con pastillas humbucker.
  2. Fender Stratocaster: También se le podía ver tocando algunas canciones con una Fender Stratocaster, especialmente en sus etapas más orientadas al blues.

Amplificadores:

  1. Marshall JCM800: Moore era reconocido por su preferencia por los amplificadores Marshall, y el JCM800 era uno de sus favoritos. Este amplificador de válvulas le proporcionaba un tono cálido y lleno de potencia.
  2. Soldano SLO-100: Otro amplificador emblemático utilizado por Moore, conocido por su sonido saturado y su capacidad para ofrecer tonos de alta ganancia.

Efectos:

  1. Ibanez Tube Screamer: Moore solía usar un Ibanez Tube Screamer para obtener un overdrive suave y cálido en su sonido.
  2. Dunlop Cry Baby Wah: Al igual que muchos guitarristas, Moore incorporaba un pedal de wah-wah Dunlop Cry Baby en su configuración para añadir expresividad a su interpretación.

Cabe mencionar que el gear y el equipo de Gary Moore pueden variar según las diferentes etapas de su carrera y las grabaciones específicas. Estos son algunos de los elementos más reconocidos asociados con su sonido distintivo.

Conclusión

Gary Moore fue una figura emblemática del mundo del rock, causó una impresión duradera gracias a su extraordinario talento y a su entusiasmo sin límites por la guitarra eléctrica. Su influencia aún resuena en el mundo de la música, y muchos músicos lo citan como una de sus principales inspiraciones. Su legado perdurará sin duda, ya que su música sigue inspirando y emocionando a las generaciones futuras. Será recordado como uno de los grandes de la guitarra eléctrica.

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